现在家居设计中的荷兰风格

aabao 2022-09-19 新闻咨询 11 0

荷兰的现代设计有何特点?

荷兰的设计体现了政府与民间两方面共同协助的最佳成果。欧洲现代设计的发展模式之一,就是政府部门负责大规模的公用设施项目和私人企业负责非公共性项目的结合,这种结合在荷兰体现得特别明显。荷兰这样一个小国却在设计上体现了一种大国的气派,从它的铁路、港口、飞机场、地下铁道系统到邮票、货币,都有高度的统一特点和功能良好的设计,而私营企业如菲力普公司的产品设计也在世界上具有很高的地位。这种两套体系互相配合的设计方式,为其他188金宝慱亚洲体育国家的设计提供了一个非常好的模式。

"红蓝椅"体现了现代绘画与设计怎样的关系

红蓝椅是荷兰风格派艺术最著名的代表作品之一,家具设计师里特维德1917-1919年推出的设计.整体都是木结构.13根木条互相垂直,组成椅子的空间结构,各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式,以防有损于结构.最初曾经是灰、黑色.后来,里特维德希望用单纯明亮的色彩来强化结构,使其完全不加掩饰,重新涂上与风格派(De Stijl)美学思想一致的原色.这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫.把手和椅腿仍保持黑色、少量的黄色被用来强化端面.这把椅子以最简洁的造型语言和色彩,表达了深刻的设计观念.以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论,成为现代主义设计运动的重要经典作品..

这张椅子在设计历史上可以说是留下了一笔的.从功能上说,这把椅子是不舒服的,但是通过展示,它证明了产品的最终形式取决于结构.椅子的靠背为红色,坐垫为蓝色,木条全漆成黑色,木条得端面全漆成黄色.它的与众不同的现代形式,终于摆脱了传统风格家具的影响,成为独立的现代主义趋势的预言.因此,集中体现了风格派哲学精神和美学追求的"红蓝椅"成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品.对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响.

这张椅子在设计历史上可以说是留下了一笔的.从功能上说,这把椅子是不舒服的,但是通过展示,它证明了产品的最终形式取决于结构.椅子的靠背为红色,坐垫为蓝色,木条全漆成黑色,木条得端面全漆成黄色.它的与众不同的现代形式,终于摆脱了传统风格家具的影响,成为独立的现代主义趋势的预言.因此,集中体现了风格派哲学精神和美学追求的"红蓝椅"成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品.对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响.

关于荷兰的“风格派”运动?

风格派(De Stijl)

1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心。创始人为T.van杜斯堡,主要领袖为P.蒙德里安(Piet Mondrian, 1872-1944,见插图)。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称,所以风格派又称作新造型主义(neoplasticism)。风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张 用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。

参加风格派的,还有匈牙利画家V.胡萨尔﹑建筑师J.J.P.乌德﹑诗人A.考克﹑雕刻家G.凡顿格洛等。在”抽象化与单纯化”的口号下,风格派提倡数学精神,凡是缺乏明确与秩序的东西,都被他们称作是巴洛克,统统予以反对。蒙德里安﹑杜斯堡等人的绘画,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其间安排原色红﹑蓝﹑黄。凡顿格洛则把这种原则运用到雕塑中,与蒙德里安不同的是,他的作品是以数学的解析为基础的,由一些简单的立体单元,用垂直和平行的对称方式组合成一定的空间模式,风格派对20世纪上半期的建筑,产生了相当大的影响。

风格派产生于第一次世界大战期间。艺术家们看到了社会的矛盾和混乱,看到了资本主义社会的腐朽。他们不懂得社会发展的规律,误以为用精神和艺术可以来拯救社会,可以用几何的﹑规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国,以取代资本主义世界。所以说,风格派的思想基础是唯心主义和空想社会主义。风格派的活动继续到1931年。

荷兰的现代设计

20世纪初的重要现代主义运动“风格派”在荷兰产生,绝对不是偶然的现象。荷兰“风格派”、苏联的构成主义和德国的包豪斯是形成现代主义设计的三个基本支柱。

“风格派”产品设计中的一个重要的人物是家具建筑设计师里特维特(Gerrit Rietveld,1888-1964)。他在父亲的店里当学徒,同时学习建筑。他一直与现代主义运动没有任何关系,直到1916年凡·霍(Robert van t’Hoff)请他设计家具。1917年他设计了一张绝对没有妥协的几何形椅子,称为红-蓝椅子,此椅成为现代主义设计运动的重要经典作品,从此他开始了与荷兰现代主义运动的密切关系,并且参加了“风格派”。里特维特受美国建筑师弗兰克·赖特的影响,在1925年设计了位于无特列支的什罗德住宅(the Schroeder Housein Utrecht),此建筑的风格完全是“风格派”的立体性展现。

“风格派”对于世界现代主义的风格形成起到了很大的影响,它的简单的几何形式、以中性色(黑白灰)为中性的色彩计划、它的立体主义形式、理性主义形式的结构特征在第二次世界大战之后成为国际主义风格的标准符号,而在荷兰的现代设计中,它的痕迹也显而易见,比比皆是。

荷兰风格派代表人物,绘画风格以及主要特征,代表作品,受何种哲学思潮影响

最近我也在做关于荷兰风格派的内容,和你分享一下。。。

里特维德(Gerrit Thomas Rietveld)

红蓝椅是荷兰风格派最着名的代表作品之一。它是家具设计师里特维德受《风格》杂志影响而设计的。里特维德的红蓝椅对包豪斯产生了很大的影响。1917-18年设计,当时没有着色,着色的版本要到1923年。

通透、以激进的方式清晰的表达功能、断面严格的裁切。

蒙德里安被誉为抽象绘画中“风格派”的领袖与非具象绘画的创始人,对20世纪绘画、建筑、设计的发展给予了深远的影响。最负盛名的《胜利之舞》是蒙德里安所画的最后一幅抽象画,堪称海牙市立博物馆的镇馆之宝。画面中简单的红黄蓝三原色和大大小小众多色彩不一的矩形,营造出了节奏的变换与频率的震动,表现出了超出视觉的韵律。海牙市立博物馆还藏有蒙德里安的《红色的树》、《灰树》和《玩牌者》等,画面十分强烈、生动。此外,在这里还可以欣赏到被称为最早的印象主义——“海牙画派”的不少经典之作

风格派深受斯宾诺莎的理性哲学和神智学 的影响,强调规律对个人化的超越:自然的对象是人,人的对象是风格。创作特征是三原色、精密的矩形和几何构图。建筑作品中各种功能空间离心式地展开,以四维时空展现普遍开放的新几何塑形。风格派代表新的建筑艺术精神,建筑师运用混凝土或砖结构探索极薄板的抽象美学,常用轴侧图表示相切或贯穿平面所限定的空间,提出新的视觉传递信息和信码构成方法。蒙德里安认为大城市是表现未来艺术气质的场所,新风格将在此诞生,艺术将一切自然因素从整体上转化为文化现象。他以原色矩形和黑色边框控制抽象绘画的色彩和空间,为理解建筑提供了新模式:在人的活动中,矩形建筑物内外将成为动态两度空间,"一种两度空间形象的印象, 将接着另一个两度空间形象出现",新时代抛弃了过去的静态视知觉。

吉瑞特.托马斯.里特维尔德 荷兰著名家具设计师1919年他设计的纯粹以横竖构图元素组成的工作台几乎是蒙德里安绘画的一个立体诠释,在设计上则可明显看出格林兄弟1913年为自己住宅所设计的办公桌的影子。’而1923年他为柏林博览会荷兰馆设计的“柏林椅”则可以说是对历史上所有椅子设计的彻底反叛:它由横竖相向的大小不同的八块木板不对称地拼合而成。

Arne Jacobson是丹麦著名的建筑师,受现代主义影响,他在实践中以材料的性能和工业生产过程为设计主导,将冰冷呆板的功能主义变成简洁雅致的形式,成为“新现代主义”的代表人物。Jacobson把设计和建筑(而不仅仅是手工艺制作)有机结合起来,正是他的努力使战后丹麦的设计得到了国际声誉。这件被称为“3107蚂蚁椅”的作品是Jacobsen在现代主义语境中的重要贡献:将一块胶合板热压整体成型为座椅的座面及靠背,这是材料工艺在设计上的重大突破,产品的外观视觉效果从此进入了一个更高的水准,也启蒙了其后一系列座面和靠背相连的椅子设计。现在Jacobson的蚂蚁椅被翻制成无数的版本,并被制作成无数鲜艳的颜色,成为历史上最畅销的椅子之一。

碎花、素色、几何纹向来在面料印花中占据着各自的地盘, 这三类面料图案也是日常人们穿着以及设计师设计中最常用到的印花类型. 对于几何纹而言, 不对称的马赛克式拼贴、条纹、圆点是人们最习惯的选项. 然而Prada在2011年秋冬的系列新品中, 融入了抽象派几何纹美学, 再现Piet Mondrian元素, 也正是因此, Prada成为继YSL之后第二个朝蒙德里安致敬的奢侈品大牌吧。

自从1965年, 最浪漫的设计大师Yves Saint Laurent手中那条"Mondrian Dress"横空出世之后, 这种矩形块面分割、以色块形式作为印花图案的设计名声大噪, 但也是从那时开始, 这种风格派的美学就再也没有跟服装设计碰撞出什么惊人的火花。时隔46年, 接近半个世纪的时间, 终于又在Prada的设计中见到这种几何非具象元素了, 又见蒙德里安, 不知Prada的百褶裙是否能与YSL的直筒裙一起名垂服装设计的青史, 一切拭目以待,关于风格派的服饰。

以上都是我百度的,没有整理,你可以看看。。。

家具设计的意义

 现代家具的产生及其意义

在人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感知中,视觉感知是最为重要的,因为视觉是人们认识空间艺术的一种主要的手段,而现代家具设计的根本职能,就是要构造一种既符合人的居住环境,又能满足人的生活、起居、学习的需求,换言之,家具在为现代人的生活带来便利的同时,还带来更多的视觉上的美感和触觉上的舒适!

家具设计的造型所以能够给观赏者以美感,也是基于它的形态、色彩、材质三个方面的因素。我们知道,任何家具的造型都是通过材料去创造形态的,没有合适的材料,那独特的造型则难以实现,就家具的形态、色彩、材质而言,其实是依附于材料和工艺技术的,并通过工艺技术去体现出来。家具材料有二类:一为自然材料(如木、竹、藤等),二为人工材料(如塑料、玻璃、金属等)。材料的不同,使得家具在加工技术上,带给人视觉和触觉上的感受不同,由于材料本身所具有的特性,通过人工处理令其表面质感更为张扬:使光滑的材料有流畅之美,粗糙的材料有古朴之貌,柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感,因此我们可以说,家具材料的恰当运用,不仅能强化家具的艺术效果,而且也是体现家具品质的重要标志。家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合,例如金属与玻璃等人工的精细材料,与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配,玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整,竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹,传递出一种人性化的东西,所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计,反映出巧妙的借用对比和材料的搭配,将粗犷与细腻、精确与粗放,能够在特定的环境中体现一种质感的对比,通过不同材料的视觉反差,让观赏者品味到不同材料的各自细节,以及呈现出家具设计的材质之美。

竹子自古以来便是颇为人们青睐的家具材料,在一些少数民族地区,竹制的家具手工之精美令人叹为观止,由于加工方便,采用拼、编、剜等工艺手段制作,再经打磨抛光处理,涂上光可鉴人的涂料,使得竹制家具色泽明快、纹理天然呈现、质感强!

现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一,它兴起于20世纪20年代的欧洲,经过几十年的迅猛发展传播,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因,以往的阐述大多从意识形态领域出发,把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识,认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境,甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律,难免有失片面,同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手,着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术,以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响,以期找出现代主义设计之形成的内在因素。

设计是技术与艺术的综合。在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就优良的设计;反之,则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面目。

现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚,发展于立体派和抽象主义。塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。在塞尚看来,无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构,艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序,在视觉范围内获得有结构的秩序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。他曾说过:“在自然里的一切,自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。”①这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动,它直接受益于塞尚对结构的探求。一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致,在画面中表现出更纯粹的几何形态;另一方面,他们彻底摒弃了空间透视规律,使画面趋于平面化。立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理,这种特征在发展中愈来愈趋于理性化,把对平面结构的分析组合规律化、体系化,强调理性规律在表现“真实”中的作用。康定斯基是抽象主义的代表人物,在他看来,艺术必须从模仿客观世界中解脱出来,画家应当用绘画自身的形式语言(包括色彩、线条、块面等),创造出一个与自然对象相和谐的新世界。他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力,“绘画中的一个圆块,要比一个人体更有意义”,②“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果,并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。③他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成,后期则完全是较为规则的几何图案。

现代艺术中的这股客观化趋势,遵循理性主义,用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象,这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍,成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上,诞生了现代主义设计。其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观,设计多用黑、白、灰等中性色;平面和立体的造型都严格遵循几何式样,并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来,追求那种来自于机械的严谨与精确。俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就,着迷于机械的严谨结构方式,努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到,技术和艺术达到了最佳的结合, 同时,也正因为这种最佳结合,现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格,以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。从这个意义上讲,“国际主义”风格的形成固然有着复杂的因素,然而不能不说,这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择。但是,设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡,技术在不断发展,人的精神需要也是复杂多样化的,当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后,设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。我们知道,不同材料与工艺的感觉,大都直接来源于各种材料对人的视觉上的不同剌激,而这些材料外表的肌理效果,(如疏朗与密集、光滑与粗糙、柔软与坚硬、随意与工整等)通过视觉和触觉影响到观赏者审美主体的心理。触觉是人们认识材料的质感的一种方式之一,通过触摸来感觉材料的软硬、轻重、厚薄、粗滑等,人们自古以来就对粗犷、柔软、温暖的自然材料有亲近感,从心理乐于接受它。而对冰冷、刚硬、厚重的人造材料有漠视感。这种来源于人的触觉心理反应,在现代家具设计中被恰好的运用。

现在,我要向大家介绍家居风格的一些样式。

古典派风格

这种风格的特点是以中外古典风格家具,均称的格局及字画陈设为主,力求达到一种古朴风雅的品质和轻松潇洒的韵味。当人们对现代生活要求不断得到满足时,又萌发出一种向往传统,珍爱有艺术价值的传统家具的情绪。于是,曲线优美线条流动的家具常用来作为居室的陈设,再配以相同格调的壁纸、帘幔等装饰织物,以及陈设有欣赏价值的各式传统餐具、茶具的饰品柜,给室内增添了端庄凝重的气氛。

西洋古典风格

这是一种追求华丽、高雅的古典。居室色彩主调为白色。家具为古典恋腿式、家具门窗漆成白色。为体现华丽的风格,家具框的绒条部位饰以金线、金边,墙壁纸、地毯、窗帘、床罩、帷幔的图案以及装饰画或物件为古典式。这种风格的特点是华丽、高雅,倘若居民们不想花费太大,则不妨在墙纸、地毯、窗帘及床罩的图案上多花点功夫,力求达到各种摆设和装饰相互协调,有条件者还可以在墙上添加一些有古典味的饰品,如牦牛头、西洋钟等,这都可以让您的居室变得更为优雅美观。

欧美风格

欧美现代追求简练、明快、浪漫、单纯和抽象的风格。现代时髦感强烈的家具组合是这种风格的主要特点。床罩、窗帘选用抽象图案织物,地面铺设素色化纤地毯,房间采用反射式灯光照明或局部灯光照明,墙上挂金属框抽象画或摄影作品,再铺以音像器材、花卉等。这种风格的特点是简单、抽象、明快,而且多采用现代感很强的组合家具,颜色选用白色或流行色,配上合适的灯光及现代化的摆饰电器。

日本风格

这种风格的特点是适用于面积较小的房间其装饰简洁、淡雅。地面上最好能装上一个“榻榻米”平台,上面放置一张软垫子即成睡床;再放几张座势和一张日本式矮桌,窗帘可用糊粉连纸的日本移门代替,墙上挂一幅中国古代仕女画,桌上设置一盆日本式的插花,再配饰一个纸制的球形灯罩,就是一个日本风格的居室了。

大众化艺术风格

这种风格的特点是注意使用功能,强调室内空间形态和物件的单一性、抽象性,并通常运用几何要素(点、线、面、体等)来对家具进行组合,从而让人感受到简洁明快的时代感和纯抽象的美。同是这种风格的特点又是追求新潮、奇异、欢快,而且通常将流行的绘画、雕刻、文字、广告画、卡通造型、现代灯具等引入居室,如在室内的墙面上施以强烈色彩,绘上美术图案,用浓重的原色来涂饰建筑构件等。

现代海上派风格

作为上海地区特有的一种文化风格,可说是已渗入到了每处领域,这包括了海派的居富强装饰。其最突出的特点就是能在面积较小的住宅内,达到平面布置合理,充分利用空间,整体设计紧凑,使居室装饰既经济实用,又舒适美观。例如住宅采取复式设计,各层住宅的平面高低交叉,家具则讲究整体协调和实用性,采用移动门大橱、弧形角橱、多用家具等。

后现代

突破现代派简明单一的局限,主张兼容井蓄,无论古今中外,凡能满足居住生活所需的都加以采用。后现代风格的室内设计,空间组合十分复杂。常常利用设置隔墙、屏风、柱子或壁炉的手法来制造空间的层次感,使居室在不规划、界限含糊的空间,利用细柱、隔墙形成空间层次的不尽感和深远感。此外,还常将墙壁处理成各种角度的波浪状,形成隐喻象征的居室装饰格调。

红蓝椅的设计师是格利特,设计的年份是在1917到919年,实木材料。它的特点是有激进的纯几何形态和难以想象的形式,全部为木构,13根木条互相垂直,形成椅子的空间结构,各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式,以防有损于结构。红色的靠背和蓝色的坐垫,是通过单纯明亮的色彩来强化结构,使其结构完全不加掩饰。就功能上来说,把椅子并不舒服,但是它却证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界,这是对工业美学的阐释。而且,这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式,终于摆脱了传统风格家具的影响,成为独立的现代主义趋势的预言,对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。

中国的家具设计正处在中西融合的特殊时期,西方的家具风格与我国的设计理念存在着很大的区别。因此,要经过很长一段的磨合期,西方现代的简约干练的设计风格在中国将会有很长一段的适应期。但是随着使用性和美观的变化,也会和中国的家具设计风格融合得很好。

所以说,家具既是物质产品,又是艺术创作,这便是人们常说的家具二重特点。

家具的类型、数量、功能、形式、风格和制作水平以及当时的占有情况,还反映了一个国家与地区在某一历史时期的社会生活方式,社会物质文明的水平以及历史文化特征。

家具是某一国家或地域在某一历史时期社会生产力发展水平的标志,是某种生活方式的缩影,是某种文化形态的显现,因而家具凝聚了丰富而深刻的社会性。

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